Le Casting De Vida Parle Du Sexe, De La Gentrification Et De L'authenticité De La Saison 2

2024 Auteur: Steven Freeman | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 08:17

Au cours de la deuxième saison de Vida, la militante de 20 ans Marisol (Chelsea Rendon) a une dispute avec son père conservateur et traditionnel. Se plaignant à son frère Johnny (Carlos Miranda), elle dit avec une frustration totale: «Il est tellement mexicain!» C'est une excellente ligne pour plusieurs raisons. Non seulement cela montre comment Marisol remet en question ses valeurs, mais cela bouleverse la rhétorique de Donald Trump et ses caractérisations déformées d'une nationalité. Dans les cercles latinox jeunes et progressistes, il semble qu'être «mexicain» est comme les républicains blancs stéréotypés et tendus. C'est le patriarcat (souvent religieux) - loin des violeurs, des trafiquants de drogue ou du MS13.

Il n'y a pas d'action de cartel ou de complot de trafic de cocaïne à Vida, il s'agit plutôt de l'identité LGBTQ + et Latinx et du déplacement socio-économique. C'est une émission sur de vraies personnes, des familles en Amérique urbaine - c'est relatable. Miranda a dit à CHICA lors de notre entretien téléphonique avec lui et Rendon: «Si cette émission était faite avec des Blancs, ce serait This Is Us.»

Débutant en mai 2018 avec une saison de 6 épisodes, Vida a recueilli les éloges et les récompenses d'événements tels que les GLAAD Media Awards et le SXSW Film Festival - sans parler de 100% de la part des critiques sur Rotten Tomatoes.

Promenade la vie de marche

Jusqu'à présent, le personnage de Chelsea Rendon, membre du groupe d'activistes anti-gentrification Vigilantes, a craché du venin sur les «White-tinas», «Tia Toms» et «Chipsters» (hipsters Chicano) prenant lentement le dessus sur Eastside, un faible revenu, principalement la communauté mexicaine. La première scène du pilote est Marisol grondant l'écran (c'est nous, les téléspectateurs, de l'autre côté de son téléphone appareil photo) à propos de l'impact destructeur des développeurs et de leur riche clientèle souvent blanche - et citant le révolutionnaire mexicain Emiliano Zapata - tout en créant une vidéo pour son vlog. Marisol est quelqu'un que certains hommes blancs considéreraient probablement comme manifestant un racisme anti-blanc. Elle est vraiment plus anticolonialiste. Comme le dit Rendon: «C'est des anti-blancs qui profitent des bruns».

Chelsea a en fait grandi dans la région de East LA Quand je lui demande si elle a été consultée sur des questions de saveur locale, elle dit que les producteurs ont fait leurs recherches.

Tanya Saracho («Comment s'en sortir avec le meurtre») est la créatrice, la présentatrice et la productrice exécutive de Vida, et comme le note Rendon, elle «voulait des gens de la région». Saracho est félicitée à maintes reprises par les acteurs pour non seulement parler de la conversation dans le scénario, mais aussi pour se soucier de la communauté qu'elle représente. Comme le souligne Miranda, l'authenticité tant vantée de la série commence dans la salle des écrivains ainsi que des détails culturels tels que le flan, CLEANS et Spanglish (pas de traduction mais de mise en évidence, souligne l'acteur Ser Anzoategui). La deuxième saison, qui tombe le 23 mai avec 10 épisodes, est dirigée par des réalisateurs latins et écrite par des écrivains Latinx. Le décor du quartier East LA reflète un lieu spécifique, Boyle Heights (mais le spectacle a évité de perturber les résidents avec de nombreux tournages sur place). Les militants anti-gentrification sont basés sur des groupes comme Defend Boyle Heights.

Chelsea se rapporte-t-il à son personnage? «J'avais tellement d'amis du collège et du lycée qui m'ont frappé et me disaient, oh mon Dieu, c'est le Chelsea dont je me souviens. Parce que Mari est tellement moi à bien des égards. Comme, c'est un garçon manqué et elle est dure et elle est bruyante. Et c'était moi. La seule vraie différence est la partie activiste que j'ai dû apprendre.

Rendon sait aussi quelque chose sur la gentrification, le principal thème social de la série: «Ma mère, ma sœur et moi vivions dans cette maison qui ressemblait à une maison de quatre chambres, mais c'était super vieux et moche et puis le propriétaire est comme, d'accord, alors Je vais en faire des rénovations et vous allez passer de payer odifié. Lorsque les écrivains racontent des histoires vécues à travers des détails vifs qui sonnent vrais, et que les créateurs utilisent des acteurs qui ont des expériences similaires à leurs personnages, bien sûr, l'authenticité.

Emma (Mishel Prada) et sa soeur Lyn (Melissa Barrera) sont confrontées à Marisol (Chelsea Rendon, à droite)

Résumé d'une intrigue sexy

Les soeurs étranges Emma (Mishel Prada) et Lyn (Melissa Barrera) Hernandez sont forcées de retourner dans leur maison d'enfance et de faire face à l'héritage de leur mère récemment décédée, Vidalia alias Vida - sans oublier de revenir sur les griefs qui ont séparé la famille. Ils retournent dans le quartier majoritairement mexicain / Chicano Eastside LA où ils ont grandi et découvrent que maman était secrètement, bien qu'officiellement «mariée» à une autre femme et que le petit bâtiment et le bar appartenant à Vidalia sont en plein désarroi. Des hijinks s'ensuivent, la communauté réagit et il y a beaucoup de sexe magnifiquement tourné. Y en a-t-il trop? Comme Barrera le dit à CHICA dans une interview téléphonique: «C'est comme Boucle d'or et les trois ours. Je pense que nous avons obtenu le montant exact. Tout est fait d'une manière qui révèle le caractère, qui fait avancer l'histoire, ce qui a toujours été très important pour nous et Tanya. Car,vous savez, la nudité est une chose. Et il y en a beaucoup.

Un épisode s'ouvre sur ce que Barrera dit qu'il était censé être écrit comme «l'orgie la plus triste du monde», un épisode où Lyn ne parvient pas à se réveiller et finit par se sauver. La scène, complète avec un frontal masculin complet, est un peu épiphanique pour Lyn - le sexe dénué de sens ne le fait pas pour elle - et une expérience d'apprentissage pour Barrera également. «Je pensais que [cette scène] allait être vraiment difficile, mais c'était en fait si facile…. Ce n'était pas le sentiment normal du genre, Oh, je suis la personne principale et tout le monde était habillé. C'était comme si nous étions tous nus, donc nous étions tous sur un pied d'égalité et c'était plutôt réconfortant honnêtement.

Bien qu'il ne soit pas dans la scène, Mishel Prada, également lors de l'interview, a également appris quelque chose: "Je n'avais aucune idée que vous aviez réellement lancé une orgie entière." Ajoute Barrera: "Vous avez aussi comme un chorégraphe là-dedans."

Les sœurs sont des opposés archétypaux. Emma est une avocate de type A à Chicago, mobile vers le haut, pratique et dominatrice. Plus spirituelle, Lyn, tous les sourcils, les six pack et les seins guillerets, a pris l'habitude d'éponger les amants masculins et de suivre le courant. De retour dans le barrio, la bohème narcissique va aussitôt voler son vieux copain Johnny, le frère de Marisol, à la mère de sa petite amie enceinte. Emma - émotionnellement indisponible et utilisant sa situation financière pour forcer ses décisions dans la gorge du deuil - a des relations aléatoires avec des hommes, des femmes et des femmes neutres, souvent dans le but singulier de s'en sortir.

Quant aux problèmes de maman. Emma a été coupée par sa mère parce qu'elle était gay - l'hypocrisie ultime. Lyn ne reconnaît que lentement tout au long de l'émission comment sa mère l'a minée: on a toujours dit à Lyn d'utiliser son apparence - ce qui implique, bien sûr, qu'elle n'était pas l'enfant la plus brillante.

Barrero explique Lyn: «Elle a été licenciée. Comme chaque fois qu'elle, elle veut dire quelque chose ou des choses comme une bonne idée, les gens sont comme, la ferme et reste juste là et sois jolie. Et c'est comme pendant toute sa vie, c'est pourquoi elle est une façon qu'elle est. Mais nous voyons maintenant un peu dans son chemin, et pourquoi elle a tourné de cette façon. Et pourquoi elle se bat si dur pour changer et être une bonne personne.

Vida a une intrigue mais ce n'est vraiment pas le but. Vida est tout au sujet des identités concurrentes des personnages - ces étiquettes qu'une personne choisit et celles qui vous sont imposées, qu'elles soient basées sur la famille, l'ethnie, la nationalité, la classe, la couleur ou le sexe et le genre.

Le décor, le thème et les problèmes abordés par le spectacle microcosmique se mêlent aux personnages si fluides que tout ce qui ressemble à des artifices d'intrigue pourrait servir à telenovela l'histoire, sapant une réalité tranche de vie (telenovela peut être un verbe, non?). Mis à part les révélations de secrets de famille qui viennent lorsque les frères et sœurs passent au peigne fin les ruines figuratives de la propriété de leur mère, le drame majeur est du genre «nous avons besoin d'argent». Vida se prépare clairement à une confrontation avec ceux qui veulent acheter le bâtiment hérité d'Emma et Lyn et le démolir pour quelque chose de haut de gamme. Les développeurs sont menés par un camarade Chicano, Nelson (un Luis Bordonada smarmy), du quartier qui sert de symbole de la fication des gens. Le "nous ne vendrons jamais!" récit, représenté ici par la veuve de Vidalia Eddy,est un territoire bien usé, mais il est lentement et intelligemment déballé à travers l'évolution du désir d'Emma de vendre à la bonne personne. Les sœurs doivent également moderniser le bar et le rendre rentable. Cela en fait la cible des militants anti-gentrification dont Marisol fait partie.

Emma et identité

Emma, la plus angoissée de l'intérieur, dirige le spectacle. Certains aspects de son caractère la rendent admirable. Dit Prada: «Elle venait d'un quartier, une classe ouvrière, un quartier d'immigrants où les chances sont contre vous…. Mais ensuite, je pense qu'il y a quelque chose de vraiment merveilleux dans le fait qu'Emma a dû se relever par ses bottes et se mettre à l'université, se mettre à l'université pour obtenir ce travail.

Mais Emma comme modèle? Prada ne le pense pas. Emma consacre «tellement à cet objectif très spécifique, qui est un objectif extérieur. C'est comme, vous savez, l'argent et le pouvoir, la sécurité de l'emploi. Elle ne voulait vraiment pas faire attention à tout ce qui se passait à l'intérieur et aussi juste à ses émotions. Donc, je pense que c'est important, tout aussi important, sinon plus, car, vous savez, l'argent ne vous rendra pas heureux.

Pourtant, Emma refuse de se plier aux étiquettes qui lui sont attribuées, que ce soit par le développeur Nelson, ou par des personnages LGBTQ + qui cherchent à la classer: «Je suis désolée de ne pas respecter vos catégories désuètes de queerness», châtie Emma. Comme le dit Roberta Colindrez, qui joue Nico et se rapproche d'Emma, elle "est tellement, comme, anti-identité, comme, identité dure."

Colindrez parle à CHICA de son propre personnage, Nico, le barman avisé de New York qui commence à «consulter Emma pour savoir comment faire plus attention à ses relations et comment valoriser davantage les gens qui l'entourent et traiter les gens plus gentiment et, vous savez, juste être plus ouvert aux sentiments.

Un étranger relatif, Nico n'est pas non plus mexico-américain. Elle est à moitié hondurienne et à moitié argentine, ce qui est exactement ce qu'est Colindrez. «Une chose que j'aime vraiment chez Tanya, c'est qu'elle est consciente de la façon dont je suis, comme quand vous voyez des personnages à la télévision qui… c'est très clairement une personne avec des caractéristiques caribéennes jouant un mexicain. Si vous êtes une personne latino-américaine, c'est un peu insultant de voir cela. C'est un peu comme, vous savez, si vous êtes asiatique et votre coréen ou thaïlandais. C'est comme si tu penses que nous nous ressemblons tous? … Les gens ne sont pas tous mexicains-américains, vous savez. C'est vrai. Même à LA »

Ser Anzoategui (comme Eddy, à droite) avec Carlos Miranda (Johnny) au bar.

Emma, rejetée par sa mère pour sa relation homosexuelle, prend sa douleur sur le partenaire de sa mère Eddy, joué par Ser Anzoategui, qui est un autre sanctuaire vivant de l'authenticité de la série. Anzoategui - un dramaturge et «artiviste» qui a grandi dans et autour de East LA et même des invités à une émission intitulée «East Los High» - s'identifie comme non binaire, avec le pronom «ils».

Comment ne pas gentrifier

Je demande si la communauté LGBTQ + autour du bar de plongée de Vidalia et Eddy est quelque chose dont ils ont été témoins dans la vraie vie. Anzoategui explique que le spectacle est inspiré de la nouvelle, Pour Vida, de Richard Villegas et dans l'histoire, "il y a en fait un bar basé sur un vrai bar qui se trouve en fait à Boyle Heights où je suis allé."

Ils révèlent une anecdote appropriée à CHICA: «Auparavant, elle appartenait à une femme transgenre, une Latina. Et c'étaient aussi des femmes très massives. Ils ont en quelque sorte pris le relais. Donc c'était réel et j'irais et je me souviens, en particulier quand la gentrification commençait à peine à arriver, et que le vol blanc, vous savez, a essayé d'entrer comme, Oh, voyons à quoi ressemble Boyle Heights, voyons l'East Side. Allons aux mignons petits bars. Et rappelez-vous que vous allez dans le bar où vous avez des femmes transgenres, vous avez des lesbiennes butch, vous avez des immigrants, mais vous ne pouvez pas dire si elles sont hétéros ou quoi, vous savez.

Il y a cette petite pièce avec des miroirs et le juke-box, et ils jouent aux cumbias. Et une petite piste de danse. Et je me souviens que ce couple blanc était comme, un peu comme rire, mais, comme, pas avec nous. Puis ils sont montés sur la piste de danse et se sont cognés contre tout le monde et se sont moqués de ça. Et, mes amis se sont tournés vers ce gars et l'ont essentiellement mâché, comme si tout de suite lui avait dit `` sortez le fk, diable blanc '', vous n'appartenez pas ici.

Se faire donner un coup de coude par ce type était plus que se faire donner un coup de coude et être comme, oh, peu importe. C'était comme … tu prenais le dessus, et c'est comme si tu essayais d'en faire le vôtre. Vous ne respectez même personne ni ce qui l'a précédé.

C'est ce que je ressens vraiment, je suppose, pour dire le mot «authentique», mais cela reflète beaucoup de ce qui s'est passé il y a des années. Et ça change constamment. Le centre-ville de Los Angeles a tellement changé. Boyle Heights a tellement changé. Et il y a aussi une belle résistance qui se produit dans l'Est et le Nord-Est, où les gens disent encore, Hé, tu sais quoi? Passez le mot. Par exemple, rendons notre communauté plus forte, afin que nous puissions devenir propriétaires de la propriété. »

Colindrez participe à l'interview d'Anzoategui et donne ses propres réflexions sur le sujet. La gentrification, dit-elle à CHICA, «se produit et s'est historiquement produite. Et ce n'est pas seulement spécifique aux Américains blancs, c'est ridicule. Et l'idée que les gens de couleur ne peuvent pas se gentrifier ou, vous savez, gentiment est insultante et vraiment raciste. Cette émission montre que nous avons également la capacité de faire ces choses. Nous devons juste être plus prudents parce que c'est, vous savez, avec notre propre peuple.

Ajoute Anzoategui: «Quand nous [gentrifions] dans nos propres quartiers, comment pouvons-nous le faire là où il ne s'agit pas de pousser et de déplacer des gens qui sont considérés comme, vous savez, ayant moins…. Qu'est-ce que cela signifie lorsque vous vous concentrez uniquement sur [l'économie] et que vous oubliez les personnes à faible revenu, les personnes handicapées, les personnes âgées et les LGBTQ, les transgenres, les personnes de couleur… »

Représentation Latinx

Alors que Chelsea Rendon et Carlos Miranda notent tous les deux avoir reçu des commentaires positifs sur la première saison - le visionnement des foyers hispaniques a augmenté de 171% au cours de la première saison pour donner à la série la plus grande «composition d'audience hispanique pour une série premium en 2018» - ils espèrent vraiment que le spectacle gagnera plus de support Latinx.

Rendon dit à CHICA: «Je pense que les Latinos en général n'ont pas toujours été aussi favorables. Nous avons tendance à avoir ça, comme des crabes dans une sorte de mentalité de seau, où c'est comme, je réussis, donc vous ne pouvez pas. Et je pense que de nos jours, c'est différent, et nous nous en éloignons… Donc c'est comme si nous devons nous renforcer les uns pour les autres parce que si nous ne le faisons pas, personne d'autre ne le fera. Et c'est comme, Un jour à la fois vient d'être annulé.

Ajoute Miranda: «Soutenez les émissions que vous vous plaignez de ne pas avoir. Tu sais ce que je veux dire?"

«Nous devons soutenir un spectacle avant qu'il ne soit sur le billot, parce que de cette façon, si nous le faisons avant, il ne sera jamais sur le billot», dit Rendon.

En effet, c'est un peu effrayant de voir combien d'émissions acclamées par la critique ne réussissent pas. Passer de six épisodes à dix dans la deuxième saison est un pas dans la bonne direction. Avec le message universel et pertinent de Vida, les cinématiques sexy et l'attrait authentique, j'en prendrai au moins 20 de plus.

En fin de compte, pour paraphraser Colindrez sur les raisons pour lesquelles les non-Latinx devraient se connecter: vous n'avez pas besoin d'être un passionné de dragon pour regarder Game of Thrones. Alors que cette épopée se termine, une autre est sur le point de prendre son envol.