Vicente García Se Réinvente Avec Le Nouvel Album Candela

Vicente García Se Réinvente Avec Le Nouvel Album Candela
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Vidéo: Vicente García Se Réinvente Avec Le Nouvel Album Candela

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Vidéo: Vicente García - Candela (Audio Oficial) 2024, Mars
Anonim
Vicente Garcia
Vicente Garcia

Lorsque Vicente García a sorti son nouvel album Candela en mai dernier, les auditeurs ont eu droit à une expérience idyllique. Chargé de rythmes de trap 808 modernes infusés de bachata et de merengue, Candela offre une interprétation moderne des sons dominicains et complète la trilogie que García a commencée avec Melodrama en 2011 et A La Mar.

«Je sentais que j'avais besoin de travailler sur un merengue», raconte l'artiste dominicain à CHICA, se référant à la chanson titre de l'album. "C'est un merengue qui recherche les origines, qui remplace beaucoup d'éléments par d'autres instruments." Depuis que j'ai travaillé avec la bachata et la salsa sur ses autres albums, García a incorporé du merengue sur Candela afin d'évoquer le bonheur évoqué par l'un des genres les plus associés aux dominicains.

Bien que García ait apporté quelques changements mineurs à l'instrumentation traditionnelle du genre, il s'est assuré de rester généralement sur la marque merengue. «Le genre a des caractéristiques très spécifiques», dit García. "Je ne voulais pas le transformer, mais [je voulais] expérimenter." Traditionnellement, le genre implique beaucoup d'instrumentation, et l'élément de danse est extrêmement important - il est de coutume pour les groupes d'avoir au moins trois chanteurs-danseurs en plus du chanteur principal. Ces traits spécifiques sont absents de l'exécution plus minimaliste de García, mais il imite fidèlement les racines du genre en remplaçant les sons de piano classiques par de la guitare et en remplaçant les trompettes par des synthétiseurs.

Né à Saint-Domingue, García a grandi en jouant au basket-ball dans la Zona Colonial, connue sous le nom de «La Zona». En se remémorant ses premiers souvenirs musicaux, il se souvient de la collection de disques de son père comme ayant eu un impact énorme sur lui. Bien que son père ne soit pas musicien, son enthousiasme pour l'art a motivé de nombreuses conversations. «Ma relation avec papa a toujours tourné autour de parler de musique», dit-il. Les disques de son père étaient comme des passeports pour différentes parties du monde, avec des artistes de jazz, de salsa, de reggae et africains qui faisaient tous des apparitions, mais même cela ne suffisait pas pour le chanteur de «Ahí Ahí»: «J'ai grandi en voulant en découvrir plus la musique."

À l'adolescence, García a commencé à s'associer à la culture du skate en République dominicaine, qui a des liens avec le punk, le hardcore et le rock en español, mais j'ai finalement commencé à expérimenter avec la soul et le funk et je voulais changer de style. J'ai remarqué que d'autres artistes en Amérique latine semblaient avoir la même idée, et des groupes funk-latino comme le groupe chilien Los Tetas, l'un des nombreux groupes qui l'ont influencé, ont attiré son attention.

En ouvrant pour la légende dominicaine Juan Luis Guerra avec Calor Urbano en 2007, García a commencé à réaliser à quel point les genres dominicains bien-aimés comme la bachata et le merengue étaient dans différentes villes et pays. «Quand je suis revenu de [cette] tournée, je voulais créer plus de musique avec nos sons et notre identité», dit-il. «C'est comme ça que ma carrière solo a commencé, parce que je l'ai proposé au groupe, de changer un peu le son et le style, mais ils ne voulaient pas. Cette tournée a également créé un lien spécial entre García et Guerra; les deux ont collaboré sur "Loma de Cayenas" de l'année dernière.

En 2008, García s'est rendu dans la campagne de la République dominicaine pour écouter de la musique afro-dominicaine et découvrir la culture correspondante. Là, il a compris le genre de musique qu'il voulait faire, commençant ainsi sa carrière solo en tant qu'artiste tropical contemporain. «[Pour Melodrama], j'ai commencé à chercher davantage sur nos racines», explique García. «Tracer les racines de la bachata. Je dis maintenant que c'était une enquête, même si à l'époque je la faisais par simple curiosité. Il est ensuite allé encore plus loin avec les ballades afro-dominicaines que j'ai créées pour A La Mar.

Candela unit des sons non conventionnels et des influences afro-dominicaines aux influences funk et trap des premières années de García, créant un mélange qui s'adresse à tout le monde, mais en particulier aux descendants de la diaspora africaine dans les pays d'Amérique latine. L'auteur-compositeur-interprète ne se considère pas strictement comme un bachatero ou un merenguero - juste quelqu'un qui veut créer de la musique par amour et passion. Bien qu'il ait quelques Grammys latins à son actif, il reste convaincu que son idée du succès est de mener à bien un projet incroyable qui rend les gens heureux.

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