ChocQuibTown Talk Afro-Identity Dans La Musique

ChocQuibTown Talk Afro-Identity Dans La Musique
ChocQuibTown Talk Afro-Identity Dans La Musique

Vidéo: ChocQuibTown Talk Afro-Identity Dans La Musique

Vidéo: ChocQuibTown Talk Afro-Identity Dans La Musique
Vidéo: Midnight Boom (with ChocQuibTown & Afro B - Official Video) 2023, Décembre
Anonim
Capture d'écran 2019-07-31 à 18:28.04 PM
Capture d'écran 2019-07-31 à 18:28.04 PM

En tant que l'un des groupes afro-diasporiques les plus connus au monde, ChocQuibTown comprend sa responsabilité sociale de produire une musique qui devient politique mais qui donne toujours envie de danser. Originaires du département du Chocó en Colombie, connu pour sa population afro-colombienne et indigène, ils sont naturellement restés fidèles aux sons des beats afro-folkloriques, du reggae et du reggaeton. "Nous créons beaucoup de musique urbaine, mais avec tambore [batterie], et c'est comme ça que nous le ressentons", a déclaré le rappeur Carlos "Tostao" Valencia à People CHICA.

Bien que de nombreuses voix afro-latino au cours des dernières années aient été le fer de lance des discussions sur le colorisme et le manque de représentation dans les médias latino-américains, le groupe de hip-hop afro-colombien a une histoire de messages pro-noirs qui a commencé des années avant le terme «Afro-Latino Est devenu populaire. Par exemple, qui peut oublier le temps où ils ont parlé du racisme et du manque de représentation noire dans l'industrie dans l'émission de Jorge Ramos Al Punto il y a huit ans? Là, le groupe a expliqué la réalité de l'expérience des Noirs dans le pays et a évoqué des «normalités» problématiques dans la culture latino-américaine, comme se référer aux gens par leur couleur.

«C'est pourquoi nous créons des chansons qui génèrent de la conscience [et racontent] des histoires de chez nous», explique Miguel «Slow» Martínez, rappeur / producteur de ChocQuibTown (et frère de la membre du groupe Gloria «Goyo» Martínez). "Même si nous en plaisantons, il y a des problèmes dont les gens doivent être conscients." La musique urbaine parle souvent de lutte, et les paroles intrépides du groupe en sont un exemple. «En racontant une histoire sur un album, il faut laisser un message», dit Slow. "Vous devez toujours créer des chansons qui construisent [et] ne détruisent pas." Des chansons comme «De Donde Vengo Yo» et «Somos Los Prietos» expriment ce message, discutant de l'invisibilité à laquelle ils sont confrontés en tant qu'artistes et de l'invisibilité dont ils font l'expérience dans leur pays d'origine.

Leur esthétique visuelle est pensée de la même manière, en particulier dans leur dernière vidéo pour «Que Me Baile» avec Becky G. C'est une lettre d'amour aux rythmes et à la danse diasporiques, et dans la vidéo, les deux dames assument les rôles de dirigeants. "Je pense que les vidéos vous donnent l'occasion de montrer beaucoup de choses en plus de la musique et des paroles", déclare le chanteur Goyo. "Nous voulions présenter un peu ce qu'est la diaspora africaine, dire que ce sont nos origines et que les Afro-Latinas peuvent être des reines."

Depuis sa première, la vidéo a accumulé plus de 17 millions de vues. Bien que le groupe soit professionnellement actif depuis 2000, il y a des objectifs et des triomphes qu'ils espèrent toujours atteindre, mieux expliqué par Goyo. «L'un de nos objectifs est de faire une tournée aux États-Unis», dit-elle. «Nous voulons partager notre musique et venir fréquemment ici… [et] collaborer avec des artistes [américains] et faire plus de musique.»

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