Créatrice De Costumes La La Land Avec Emma Stone

2024 Auteur: Steven Freeman | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 08:17

Emma Stone et Ryan Gosling dansent et chantent dans la ville de Los Angeles pour nous présenter l'un des films les plus attendus de l'année: La La Land. Mía (Stone) rêve d'être actrice en travaillant dans un café et Sebastián (Gosling) lutte pour faire revivre le jazz sans tomber dans la modernité. Une histoire merveilleuse avec une esthétique qui la complète parfaitement, réussissant à transmettre un air magique et nostalgique qui nous rappelle pourquoi nous aimons le cinéma. Nous avons interviewé la costumière Mary Zophres à propos de son travail sur le film, qui, selon elle, deviendra un classique instantané.

Les costumes du film sont très classiques et rétro, mais en même temps, ils se sentent modernes. Comment avez-vous réalisé le look?

[Le réalisateur] Damien ChazelleIl a monté un court métrage avec un mélange de films qui l'ont inspiré pendant qu'il écrivait le scénario, tels que Strictly Ballroom et Sin g ing in the Rain. Après avoir eu plusieurs conversations avec lui, il était clair pour moi que nous allions faire une version moderne d'une comédie musicale, mais en même temps elle devait être similaire à celles de l'âge d'or de Metro-Goldwyn-Mayer. Nous voulions avoir un pied sur la porte de la réalité et l'autre sur celle du fantasme. Après cela, il s'agissait de dessiner les croquis, d'enquêter et de comprendre intuitivement ce que nous voulions. C'était la formule. J'ai déjà travaillé avec les deux acteurs (Emma Stone et Ryan Gosling), donc je connais leur corps et ce qui leur va bien, ce qui était un énorme plus. Je voulais m'aligner sur la façon dont les gens s'habillent au 21ème siècle mais tenir compte du fait que les deux personnages sont amoureux de l'histoire et du passé,puis j'ai pris des silhouettes des époques passées et les ai confiées à leurs corps, et c'est ce que nous avons fait.

En plus du réalisateur, avec qui d'autre dans l'équipe avez-vous travaillé pour obtenir l'esthétique parfaite du film?

C'était incroyable. Je conçois depuis plus de 20 ans et je n'ai jamais vécu une telle expérience. Le script est très évocateur et vous pouvez comprendre l'intention derrière lui lorsque vous le lisez. Les trois premiers jours, nous avons rencontré David Wasco, le décorateur, et Sandy Reynolds-Wasco qui est la scénographe, et nous avons analysé le scénario page par page. On savait que Damien s'était fortement inspiré de trois films de Jacques Demy(Lola, Les Jeunes Filles de Rochefort et les Parapluies de Cherbourg). Pendant que nous parlions d'eux, nous avons vu qu'ils avaient pris des décisions entre les costumes et la scénographie qui étaient similaires à ce à quoi nous aspirions. Pendant que nous analysions le scénario, Damien nous a expliqué quelle était l'intention de chaque scène et comment elle allait être enregistrée. Il y a une scène où Mia est en audition juste après avoir jeté du café sur elle-même et apporté un sac jaune, alors nous pensons que `` toutes les filles qui sont dans la salle d'attente pour auditionner se ressemblent, nous devons donc amener tout le monde à apporter un détail jaune et c'est la couleur d'accent ». Il y en avait donc un avec un bracelet jaune, il y avait un pull jaune accroché à une chaise, etc. C'était si détaillé. Et pour les autres scènes, quand j'ai décidé quelle couleur Mia allait utiliser, j'ai prévenu l'équipe,et quand ils trouvaient un endroit, ils me disaient, "c'est le rideau de douche dont Mia va sortir", ou "ça va être la couleur du mur". Avoir ces trois jours ensemble a été très utile et, à mon avis, la raison pour laquelle le film fonctionne si bien. C'était passionnant, informatif, collaboratif et tout ce que le cinéma devrait être.

Dans la première scène, il y a un numéro musical avec environ 40 danseurs, comment était-ce de les habiller tous et de le rendre si beau?

Nous savions à l'avance que nous allions enregistrer la scène sur cette rampe et que nous allions l'enregistrer fin septembre, soit la fin de l'été à Los Angeles. C'est un numéro de danse très vigoureux, donc nous allions avoir besoin de tripler les vêtements au cas où quelque chose se briserait ou finirait par transpirer. Dans l'une de ces réunions au cours des premiers jours, nous avons parlé des progrès qui allaient être vus dans les couleurs et nous avons eu un graphique du contenu émotionnel du film et comment il commence par le bas puis atteint le sommet pendant la scène du planétarium, puis revient à descendre pendant le temps que Mia et Sebastian ne se voient pas, mais remonter pendant l'épilogue où tous les «auraient» sont vus et là la couleur est à nouveau injectée. On avait donc parlé d'enregistrer cette première scène aux looks monochromes,mais c'était à la fin du tournage donc nous avions déjà fait toutes les scènes colorées et nous avions choisi la palette de couleurs. Entre les plans, nous avons donné de l'eau aux danseurs et séché leurs vêtements au soleil et avec des séchoirs avant de les remettre. C'était très intense, mais nous avions tous un sourire sur nos visages. Nous étions fatigués, chauds et épuisés, mais nous savions tous que nous faisions quelque chose qui allait aboutir à un moment cinématographique extraordinaire.mais nous savions tous que nous faisions quelque chose qui allait aboutir à un moment cinématographique extraordinaire.mais nous savions tous que nous faisions quelque chose qui allait aboutir à un moment cinématographique extraordinaire.

Qu'est-ce qui vous a inspiré pour les personnages de Mia et Sebastian?

Sebastián est un homme très formel, il ne quittera pas la maison vêtu d'un tee-shirt et d'un jean. Dans le film Lola, le personnage de Marc Michel a un très bon look et on se retrouve avec un personnage très similaire. Une chemise et un pantalon blancs, mais nous avons dû couper le pantalon [de Gosling] par les numéros de danse. Nous sommes également inspirés par des musiciens de jazz comme Bill Evans et Hoagy Carmichael. Emma Stone a fière allure avec des lignes épurées, alors nous avons travaillé ensemble sur les décolletés qu'elle allait porter. Pour elle [inspiration] c'était plus conceptuel et voir à quel point ça allait être joli et ce qui allait fonctionner pour les numéros de danse. J'ai regardé des photos de Grace Kelly,Catherine Deneuve et Ingrid Bergman. Il y a une preuve d'écran de Bergman quand il est venu pour la première fois à Hollywood et qu'il portait une pièce avec un décolleté licou rose et il avait l'air si bien… Stone a fini par porter une robe licou rose qui lui paraissait fantastique aussi. C'était en fait une combinaison de beaucoup de choses, mais le plus important était de trouver un équilibre entre ce qui est classique, beau et romantique.

La La Land sort en salles le vendredi 9 décembre prochain à New York et Los Angeles, et le vendredi 16 décembre au niveau national.